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毛水仙老师在中央民族大学美术学院任教授、中国画研究生导师。司授中国画。她的作品多次入选国内外美术作品展览。多幅作品在中外多种刊物、画集及网络上发表，出版有毛水仙专辑画册。她的中国画作《青稞种子》获意大利国际插画展大奖，名字列入意大利波伦亚国际插画家名录。《傣族姑娘》获世界艺术交流与创作金奖。《吉祥如意》获当代中国乡村田园画展银奖。《人·路·  墙》、《吉祥幸福》、等多幅作品获国家级优秀美术作品奖。中国画《捻线》、《锦绣太平》、等多幅作品被中国美术馆、中南海、天安门、博物馆等单位及中外收藏家收藏。曾被聘为国家级、市级画展评委。曾赴意大利等国举办中国画联展，其作品引起轰动，得到专家赞赏。毛水仙的艺术成就使她成为当代中国画方面一位重要的艺术家。[2]
对生活的深刻感悟是艺术创作的源泉。在中央民族大学的环境里，缘于教育对象和深入民族地区生活的关系，毛水仙的人物画创作多取材于少数民族生活。特别是藏族那令人叹服的屋脊雪域、壮阔神秘的自然景观和人文景观。那古老的文明、虔诚的宗教信仰、强悍淳朴的民风，都激发着画家的创作欲望和热情。面对堆积如小山似的玛尼石雕刻，凿刻于崖壁山石上的佛像和六字真言，随行就材、自然古朴。雪山蓝天、草原牦牛、猎猎飘舞的多彩经幡、藏民们超乎寻常的体魄和刚强倔强的性格、与大自然融为一体的生活方式，这一切在画家的脑海里渐渐融化组合，由强烈的艺术感受中孕育出一种艺术的追求，从而开始了特定艺术表现语言的探索。[3]
艺术的劳动是创造性的劳动。一种新的艺术语言的创造，一种新的艺术领域的开辟，往往体现着新的学术价值。正因为如此，它需要具备较广博的知识修养和勇气胆识，需要丰富的想象力和孜孜以求的顽强精神。而观众的认可和同道们的支持与赞许，是事业成功的保证，是对艺术家艰辛劳动的最高奖励。

1938年生人，女，山西人。中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会理事，中国田园画会副主席，中央民族大学美术学院教授。擅长人物画。出版有〈中国当代美术家精品集·毛水仙专集〉。曾赴意大利等国举办中国画展览。