装修问答

D厅里的舞就是摇头咯..
其实如果先在D厅里成为焦点
那建议你去学街舞

有拉丁舞,孔雀舞,芭蕾舞,民族舞

总的来说,有:拉丁舞 摩登舞 踢踏舞 街舞舞 芭蕾舞 现代舞 民族舞 ...
在迪厅中的舞,主要是国标舞(摩登&拉丁),但要求比较随意，并没有那样正规，另外，兔子舞 不属于那两类，比较简单易学。
拉丁舞介绍
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。
拉丁舞分两大系：
1. 民间大众化舞：Salsa, Merengue, Cumbia, Lambada, Samba, son, mambo…..
2. 国际标准舞：伦巴、恰恰、桑巴、斗牛、牛仔。
论及民间拉丁舞，Salsa(莎莎舞)是现在最流行的。它起源于古巴。随着它的发展和广泛流传，Salsa逐渐分为很多种风格，不同国家，不同地域的Salsa都有所不同（但基本步伐雷同）：New York Salsa, Columbia Salsa, Cuba Salsa等。
。"Salsa"来源于西班牙语, 是一种用辣椒制成的调味酱的名称,而莎莎所代表的意思也与这种调味酱的味道一样,非常“热辣”。以热情奔放的Salsa音乐配合花式多变的舞蹈和旋转。据说在南美洲，每当拉丁乐手在街上即兴奏起音乐,路人都会停下脚步闻声跳起莎莎舞。莎莎舞是一种节奏强烈的双人舞，讲究两个人的配合和默契。如今，越来越受到白领人士欢迎。与一般的拉丁舞不同，莎莎舞非常简单易学，大约学习一两个月，便能在派对上跟着音乐翩翩起舞，而且跳完后还能充分释放情绪、减轻压力，让人变得愉快而放松。因此，搭档间的默契很重要。
Merengue当今也非常盛行。它的发源地在多米尼加，在那里，它被视为国舞。当时它起源的地域居住了很多海地人，所以也有人称“海地人赋予了Merengue生命”。每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。
Mambo的发源地也在古巴，在古巴有很多黑人非常喜欢这种舞蹈。Cha Cha Cha其实是从Mambo演变而来的，只是它的节奏稍慢于Mambo。
Samba众所周知是在每年巴西大大小小的狂欢节上必不可少的.Samba节奏明快，舞姿奔放，极易渲染气氛。
国际标准舞(国标舞)都是从以上这些民间舞蹈逐步发展、演变而来的，有很强的表演性，观赏性及竞技体育性。
也可以这样理解两种风格不同的拉丁舞，前者—“下里巴人”，崇尚的是原始、自然，不加雕琢装饰；后者—“阳春白雪”，需要的是加工、修饰，从而以一种高雅的姿态呈现于世人面前。
国标拉丁舞：
一、森 巴（samba）
起源於巴西的里约热内庐，1929年传入美国，而后又传至各地。它是非洲人和南美人的综合产物，最早用吉他演奏，节拍较缓慢，带有小夜曲式的情调，兼富热情活泼的气氛。后来英国舞蹈家专程赴里约热内庐去观察搜集当地森巴舞，回国后将森巴舞做一番整理，并订定步法名称及统一跳法，而成为目前的森巴舞。它属於移动性舞蹈（moving dance），像探戈、华尔滋一样，须绕著舞池转。音乐：4/4。
二、恰、恰、恰（cha、cha、cha）
起源於中美洲的墨西哥、古巴等地，它是曼波舞（mambo）的变形，但今日的恰、恰、恰比曼波更流行，更受欢迎，主要是这种舞给人一种明朗轻快的感受。因南美洲的土人将曼波的音乐演奏的更快，并加进打击乐器使之成为今日的恰、恰、恰。曼波的舞姿较柔和，腰部扭动较大；恰、恰、恰的舞姿较为活泼，步法乾脆俐落，不拖泥带水。音乐：4/4。
三、伦 巴（rumba）
伦巴舞起源於古巴，故又称为古巴伦巴。四、五百年前，非洲黑人被白种人送至美洲沦为奴隶。非洲黑人远离家园，在古巴受到压迫，生活困苦，加以思乡情切，因而产生出哀伤的民歌。慢慢的这种悲伤的曲调因受当地气候的影响，而演变成慵懒的音乐风，再加上拉丁美洲特有的打击乐器，而使得伦巴舞曲更富有罗曼蒂克的气氛。在古巴的非洲人即随著这种音乐起舞，藉以发抒心中郁闷的情绪，而形成伦巴舞。今日的伦巴舞已丧失了悲伤的气氛，但催眠式的演奏气氛仍很浓，使得伦巴舞更受欢迎。音乐： 4/4，第二拍起跳，每分钟约三十至四十小节。
四、斗 牛 舞（paso doble）
本为西班牙之进行曲，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。西班牙的每一个地方都是用斗牛舞代替行军舞。斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。在斗牛竞技场入口上方的铜管乐队，总是不断的演奏著进行曲，即西班牙所谓的斗牛舞音乐，形成斗牛舞的灵感即来自於这种音乐。同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。简言之，斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释表现；男舞者的角色可比拟为斗牛士，女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。将斗牛舞归类到拉丁美洲舞，令人觉得不可思议，因为它根本就是纯欧洲式，且源自於西班牙。
五、牛仔舞（jive）
捷舞与吉鲁巴（jitterbug）可说是孪生兄弟。吉鲁巴是典型的美国舞蹈，又称为牛仔舞，在1940年最先流行於美国南部，不到几年之间风行於全世界。它有明确的步法，揉合爵士（jazz）和却尔斯登舞（charleston）的精华而独创一格。跳法约可分两种：一般社交场合中是六步吉鲁巴，而标准舞是八步吉鲁巴，称做 jive。基本上两者都是以六拍来完成一个基本步，只是六步较为悠闲懒散，而八步较有精神、变化较多。它是一种十分放松自由的舞蹈，音乐： 4/4，每分钟约四十小节。
摩登舞介绍
国际标准交谊舞，原起于英国伦敦，1924年由英国发起欧美舞蹈阶人士，在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称“摩登舞”，又称“标准舞（Standard）”。并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国，受到了许多国家的欢迎和喜爱。1950年，英国“黑池”由英国icbd(世界舞蹈组织)主办了首届世界性的大赛--“blackpooldance festival1950”（黑池舞蹈节），并把规范后的舞蹈命名为“国际标准交谊舞(国标舞)”，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。随着此种舞蹈在世界的不断推广，自身也得到了发展，摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。1960年，非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后又增加了“拉丁舞（Latin）”的比赛，拉丁舞也有五种舞：伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。
1986年，国标进入中国，在相关部门的大力支持下蓬勃发展。2000年，国标以被悉尼奥运会首次列为表演项目，并被列为2008年北京奥运会正式比赛项目。
摩登舞和拉丁舞风格迥异。摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国，它的音乐热情洋溢，奔放特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导，自由流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息，男士展现骠悍钢强，气势轩昂，威武雄壮的个性美。
国际标准交谊舞作为一项高贵优雅的运动，不但可以调适现代人忙碌的生活，舒展身心， 并且有良好的社交功能。由于她实质上代表一个国家或地区的文化和经济水平，世界各国各地区竟相提倡，风行日盛，我国自一九八六年正式引进后，随着这几年的大力推广，发展迅速。
摩登舞———Ballroom/Modern
一、华 尔 滋（waltz）
起源於十七世纪德国乡间土风舞，具有优美、柔和的特质，也是历史悠久，最受人喜爱的舞蹈。现今的华尔滋已经过改良；融合瑞士及奥地利等地的土风舞"维也纳华尔滋"的特性，并将音乐的速度放慢而成。旋转是华尔滋的精髓所在，甚至可以说是华尔滋的生命。改良过的华尔滋，约在第一次世界大战后由英国传出。由於舞姿优美，加上三拍子的音乐又是那麽动人，抒情中带有些许的浪漫与哀怨气息，因此极受欢迎。
音乐：3/4，重音在第一拍，每分钟三十二小节左右。

二、探 戈（tango）
探戈舞可以说是摩登舞家族中的"异类"，无论握持、音乐性格、移动、舞步 ……等，都无法与其他摩登舞科融合。其起源迄今尚无定论，有人以为它是源於阿根廷、巴西、甚或墨西哥；也有人以为它是吉普赛人的舞蹈。而根据史料记载，公元1900年探戈即在巴黎出现，由於其舞姿怪异，受到教会的反对，不久即销声匿迹。
1910年至1914年间，因阿根廷的舞蹈教师在美国推广，又逐渐受到注意而开始流行。美国式探戈，较优雅妩媚，动作轻柔，具有绅士风度，但后来逐渐没落。不过脱胎於美式探戈的"台湾探戈"，节奏缓慢，步法悠闲，颇具社交价值，加上流行歌曲的推广，因此历久而不衰。
英国式探戈，自始至终都保持著它的神秘色彩；音乐抑扬顿挫，刚强有力，令人热血沸腾，舞步畸形怪异，例如摆头顿足、欲进还退，雄纠纠气昂昂…… ，舞蹈风格充满豪迈精神，即为现今之标准式探戈。
音乐：2/4或4/4，每分钟大约三十三小节。

三、狐 步（fox trot）
其起源已不可考，但一般认为二十世纪初即在美国大为流行。其舞步相当具有美国风，行云流水的动作中，充满悠闲、轻松、流畅及优美的特性。比赛中的狐步舞与上述略有不同，虽然音乐同样恬静柔美，行云流水舞风依旧，然因竞技所延伸出的一些高难度动作，已经与美式简单轻松的狐步舞背道而驰。一般选手皆认为狐步是最难拿捏的一项舞科，要诠释出狐步舞的流畅特性，须有深厚的基础才行。
音乐：4/4，重音在第一及第三拍，每分钟约二十八小节。

四、快 步 舞（quick step）
为摩登舞中较快速的一种舞蹈，动作伶俐、轻快。如果将华尔滋比喻为以旋转为主体，则快步舞则是以直线轻快移动为主轴。由於快步舞音乐节奏较快，一般人会误解，舞动时也须跟著急如星火满场飞舞，其实高级舞者都会恰如其分的掌握音乐节奏，快慢有序，所谓"静如处子、动如兔脱"，更能淋漓尽致的展现快步舞的魅力。因此舞步不宜急著向前冲刺，太大步的移动，将有失控之虞，反而无法表现其轻快活泼的本质。
音乐：4/4，每分钟约五十小节。

五、维也纳华尔滋（viennese waltz）
它是社交舞中历史最悠久的舞种，又称为圆舞曲或宫廷舞，因其具有欢愉及自由气氛故极受欢迎。维也纳华尔滋步法不多，多半以快速的左右旋转动作交替，绕著舞池飞舞，间或加入原地左右旋转（fleckerl）动作，舞者裙摆飞扬，华丽多姿。由於史特劳斯曾为维也纳华尔滋撰写不少动听舞曲，更使得这项舞蹈风靡整个欧洲。
音乐：3/4，每分钟约五十六小节
现代舞介绍
20世纪初在欧美出现的舞蹈形式。是在现代主义思潮的影响下产生和发展起来的。最显著的特点是反对古典芭蕾的表现形式和内容，用新的舞蹈手段表现自我，表现自然、社会与人之间的矛盾。在训练、创作和表演上，不存在任何普遍的规范，每个艺术家都可以按照自己的观点、思想、感情乃至性格自由发挥，建立自己的法则。现代舞只是对这一舞蹈类型的统称，并不概括其中各种流派的全貌。
发展概况 19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。正是在这种危机中，现代舞应运而生。
当时首先出现的是I.邓肯的“自由舞蹈”。严格地讲，邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然，继承了晚期浪漫主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣，随心所欲地自由舞蹈，给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风，为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间协调律”则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班，他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。
拉班的学生M.维格曼把他的理论，通过创作实践变成了舞蹈作品，使现代舞理论具体化。拉班-维格曼这一现代舞派被称为表现主义现代舞，强调感觉第一。维格曼的舞蹈还有一个最显著的特点，就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系，确立没有音乐的舞蹈。她认为，只有对音乐的“独裁”进行反抗，才会产生“自由自主的舞蹈”。第二次世界大战前，以维格曼为首的德国现代舞坛，一直是世界现代舞的中心。后来由于纳粹政权的反对，现代舞在德国被取缔，中心转向美国。但现代舞在美国的发展是曲折的，现代舞的先驱邓肯和R.圣丹尼斯都不是在美国而是在欧洲首先得到承认并获得成功的。当她们在大西洋彼岸名声大振之后才引起美国人的注意。美国没有自己的传统舞蹈文化，现代舞一旦被接受后，马上受到了重视，几乎成了它本土的舞蹈文化。
踢踏舞介绍
踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣击的意思，它的正式形成是在20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。
在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。
踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。
踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。
踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中，这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等，其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。
街舞介绍
街舞,也称HIP-HOP,它来自黑人街头舞蹈,所以,另一种叫法是STREET FUNK.街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然地受到年轻人的喜欢,在过滤掉原有街头舞蹈的痞味和夸张之后，街舞名正言顺地登上了大雅之堂---健身房。
HIP--HOP是各种街舞的总称，包含了机械舞、霹雳舞等。它起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，又被称为是“穷人的娱乐”，这些流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的
1992年初期，出现了一种"原地性的HIP---HOP"，它没有那些大幅度的动作和脚步移动，更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作。它的独有风格在于注重身体的协调性，重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作。我们在迈克·杰克逊、玛丽亚·凯利、后街男孩的MTV中都可看到这种新风格的舞蹈。
在我国街舞目前被分为健身街舞和流行街舞两大类。健身房里的街舞叫做健身街舞，它是把流行街舞所涵盖的内容中最基础最简单，并且有利于身心发展的部分提炼出来组合而成的。
芭蕾舞介绍
法语ballet的音译,意指:①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。
ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.?B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。
民族舞介绍
我国舞蹈系列中数量最多，介入生活领域最广泛最深入，和每个人的生活道路联系最紧密的，当数民俗舞蹈这一支。
民俗舞蹈范围很广，大凡依附于各民族传统风俗活动的舞蹈，如生产劳动、岁时节令、婚丧礼仪、信仰崇拜等等民俗活动中的舞蹈都包含在内。这类舞蹈导源于舞蹈艺术的萌芽期，至今仍大量存在，构成我们今天习惯称之为民间舞蹈的一大门类。当然，今天的民间舞蹈已大多用于节日文化娱乐，原有的意蕴已经淡化甚至消失，但追索这些舞蹈的根底，则大多离不开民族生活中曾经盛行过的民俗活动。
舞蹈与人类风雨同舟、悲欢与共，真诚地追随着人类前进道路上的每一步。在漫长的历史年代里，从一个人的孕育出生起，到他成年，恋爱婚姻，参加生产、战斗，直至病死葬埋，在人生历程的每一个重要关节，几乎都有舞蹈相伴。民俗舞蹈有声有色地装点着生活道路，厮伴着每一个社会成员从出生一直走到人生的尽头。
民俗舞蹈中的另一大项，就是和生产劳动、人生道路相关的各类歌舞。古哲有云：“食色性也”，人类生存和发展的最基本要求就是物质需求的生产，和人类自身的生产（繁衍）。而这两方面，也就成了各民族民俗舞蹈中表现得极为频繁的主题。
和生产劳动相关联的歌舞活动，可说各族都有，只是农业地区多表现农事和祈求风调雨顺、五谷丰登的舞蹈，如汉族的社火、秧歌、采茶，壮族的蟆拐（青蛙）舞，布依族的牛王舞等等。而在山区猎民中，则多祭山神和拟兽舞蹈，如怒族的“香巴嗄”（祭猎神舞），鄂伦春族的“祭（山）神会”，鄂温克族的熊舞等等。依海为生的渔民，则有各种表现水族的舞蹈和祭祀海神（如东南沿海的妈祖）的舞蹈，如福建的《舞九鲤》，海南的《祭海舞》等等。
民俗舞蹈一般都含有宗教信仰、祭祀礼仪的因素，这是由于它直接来自原始巫舞之故。巫舞发展到一定阶段，其原有的祭祀礼仪功能逐步向两端分化，一部分堂而皇之地进入宗庙殿堂，形成为上层社会的礼仪乐制（以雅乐舞蹈为代表）。另一部分则走向广阔的民间，紧贴生活，形成为面向全社会的民俗舞蹈。种种情感和信仰通过感性形式展现出来，造就了民俗舞蹈色彩班烂的千姿百态。
舞蹈艺术伴随着人们跋涉过万水千山，直到今天。它分担着民族的命运，分享着人类的悲欢，所谓“太平盛世的乐音安谧祥和，是表达政治清明时的欢乐；乱世的乐音充满怨气，是表达对黑暗政治的愤怒；亡国的乐音悲伤哀痛，是表达人们的困苦屈辱。”（见《乐记·乐本》）我国的乐舞文化就是这样以其深广的生活内容、多彩多姿的感性形式，全身心地融化在民族文化的历史长河之中。