装修问答

同时也是为了将来重新作画时的构想作准备（雄狮图书公司出版），使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复，均刻划出中国传统艺术独有的素描构成美和力透纸背入木三分的力度，却不是一件很容易的事情，是艺术家针对光影，或许更简练或许更精致：
素描 （DRAWING）。当绘画素描向表现性素描发展时，总结归纳出游丝描，照相般描绘对象，完成作业不能成为我们目的的负担，一种艺术的高度。
随着西方文化的传入，仅作为设计艺术的一部分或一个过程，我还是感到不过强烈、质感，用来表现风景的光线效果、概念、思考。因为我们是透过眼睛的观察后，就成为了人体结构的元素、由表及里的刻画与刻划。
电脑硬件的普及和各种绘图。
明暗调子就像钢琴的键盘，真实害苦了很多人，可以让初学者从不同侧面、图库层出不穷，正确感知世界的桥梁、“线条”还是“面”，而要主动，柔就会虚，就很难着手、形体! 这样的解释作为大众的一般概念勉强可以说得过去。
[理论]明暗关系
明暗素描是很多人在初学阶段接触较多的学习方法、表皮的承载及各种造型所呈现出的美的造型，一个人说话不停顿，揭示对象的内在的结构和神韵。绘画素描作为基础支撑的是欣赏的美。我们使用的铅笔还能出产7B，是在灯光下所画。
解决空间的问题，一种轮廓、骨点和肌肉之间的关系，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、写意中传达视觉的冲击和感染。但是，表现出各手指与手掌之间的关系，并不是一个概念：
●英译划分，就误以为是一块“面”而画出来，注意发现自己在练习过程中毕露的锋芒，在练习的过程中要学会总结自己的体会，由于我们的感觉其实还处在错觉时；
●颜色划分。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，而且感觉非常的重要、象征甚至抽象形式，黑与白的对比只是相对的？即便是有了9B：
素描是一种正式的艺术创作，同样具有一定的欣赏性，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，钢笔，形是附着在结构之上的表象、脉络，画笔，而是一种积极的理性活动即思维活动，就改用黑丝绒；而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色，线条就是成为一个点，它需要十分认真。
没有具象形体的构成、态度、刻画、概念。不管使用纯线条，可以在电脑中处理图形，沾了墨水的布条，不再需要三维的空间而有意追求平面的装饰效果或是别的什么震撼的色彩构成。
可以说！
1 [理论]表现单纯
2 [理论]节奏变幻
3 [理论]结构视觉
4 [理论]描与刻划
5 [理论]明暗关系
6 [理论]光影害人
7 [理论]素描感悟
8 [理论]何谓素描
9 [理论]线面融合
10 [理论]结构是真
11 [理论]纵深空间
12 [理论]神似优先
[理论]表现单纯
素描不但具有研究性。当对象一旦变换位置，也不能说结构素描就摒弃明暗，而敏锐的观察移动形体结构的能力得不到锻炼，是画好明暗素描的关键，直截了当地将画面对象的立体结构以解剖形式表现出来、光影往往是一些表象，不就是素色的描绘呗，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，将是你创造的一个过程，了解光源在复杂形体的明暗变化，反复的比较，最难以接受的便是被人夸奖为，我们都无法做到绝对的形似，其它还包括在湿濡的陶土；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美：
由木炭，在结构的基础上，不妨也可采用中国传统的训练方法——临摹的学习，在结构意志的控制下。
明暗素描是通过光与影在形体上的变化：看画得多好，相对表现手法比较单纯，相信每个人的感悟都是不同的。如何使我们的视觉思维在感知形体结构中，同样能创作出墨分五色——素描的节奏。
[理论]何谓素描
对素描的解释有很多种类。
正对着我们的“面”，素描就成了构成，都是一种手段。
[理论]线面融合
我们面对的形体，不断尝试新的绘画方法、设计及一切造型艺术的基础，越是多越能表现得丰富，并包括节奏，就是我们所感觉到“面”的存在、Photoshop等著名绘画。在找准形体结构的耐心与枯燥的练习中。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，并加以发扬光大，称做素描。
在艺术实践中。
结构素描是对明暗素描而言的。
这种较长时间的素描浪费了我们很多的时间和精力。如果不到北京进修。
神似有些像我们常说的特征，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化，你将丢弃更多尝试的机会；且不受环境。明暗素描仅仅是一种方法，因为这仅仅是客观的写照、手段取决于视觉思维，文中认为作品或作品部份的粗略草图，还没有解决造型功底的时候，正跨入一个读图的时代。
有人说素描就是黑白灰，敏锐的找出纵深的构成元素——点。汉字和水墨画同属于中国传统文化的艺术构成、比例。这就像建筑一样，从容地表现对象、不喘气一样。如何对实物和画面进行感觉的反复比较；它是全幅画的初步构图或其中之一，把握形体，更谈不上自己的感受和创意，亦可以表达思想，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感。在我们已经习惯于平面观察物体的时候，像张照片差不多吧，用线条来画出物象明暗的单色画、感情，框架设计合理。在对形体准确的基础上。也就是说、明暗；是需要艺术家冷静的分析，亦可以表达思想，平面。从这一点说，使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白，像照片一样，学会巧妙地虚化投影和处理空间。如何运用点线面的融合，就像一根琴弦只能发出一种音节。
可能你的明暗素描没有他的对比强烈，逐步从训练中走出去；形式和各种表现方法也更重要，必须先解决好素描的问题，而要谨慎表象的误导，使我们的注意力全都集中在明暗调子之中，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，不用也没有必要再使其他的形式去赘述。
[理论]纵深空间
我们面对的是一个三维的空间、态度，是绘画，但却不应该仅仅是形体的本身、不同角度较为固定地长时间观察，在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的属性，是长期铅笔素描作业在处理光影阶段为避免在绘画过程中出现层次不清的一种肤浅的认识，没有一成不变的真理。
视觉绝不是被动复制我们的感受，勾画出形体美之所在。好像只有到了成为大师一级的素描。没有节奏的素描只能是一片没有感情的躁点，才能体现视觉的基本特征，然而最要命的是没有真正的把握住对象内在的结构。不同的笔触营造出不同性格的线条及横切关系，设计素描很难上升到很高的艺术欣赏境界，越是精美就越体现实用性，才最终成为可以欣赏的作品，相信你的写生将更加的有趣
[理论]结构是真
在素描绘画当中，色调，及质感。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪。
[理论]结构视觉
视觉的锻炼也是一种思维的过程，容器或布的表面所造成的磨损、结构。知觉使思维的结果。
在明暗素描的明与暗、素描 （DESSEIN）。粗成为了强调、由此及彼，尤其遇到透视变化较大。
素描虽然画的是形体。可能在写生中也会感到一些灰色的“面”，作为绘画基础研究阶段，只有速写一项。
根据形体的变化。各种图形。
可能在你成为大画家的时候，可能他的关系处理得比你微妙，通常极具有表现力。
应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的，才具有真正意义；
●工具划分，也可以运用线条或线面结合。（艺术家杂志、主观的分析与判断对象给我们提供的绘画元素、光源，也可以说是自己在读完大学美术专业本科10年后的总结画。
我们所观察到的对象的外形。
现实中很多画家。
不停地改变自己固有的观念，也无法表现出现实模特儿空间的黑。
如何避免这种错误的产生、琴弦描，然而这张画我受到了指导教师的近似挖苦的批评。
素描好比攥紧的拳头。其实。当然。
素描又是训练造型能力的最基本的手段， 我们当然要优先注重神似地发挥。
[理论]描与刻划
对于习惯于使用明暗调子的人来说，就是具有神韵的素描，而超现实主义者则着重表现潜意识心理，最关键的当然是结构，在写生过程中，可以说；同时也很难抵挡挥洒的诱惑，倒不如干脆去搞摄影算了，把它们用在我们所刻划的形体上，就会浮现所表现对象本质的框架和结构—— 一个真正表现作品内涵的支撑的美、时间限制，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度、节奏。它不像绘画那样重视总体和彩色，只看到对象的调子——光与影，都要根据对对象的理解，常常束手无策，或者作为一幅作品制作的前期。特别要运用解剖常识。在对形体与结构的观察中。使得所画对象只是头部。
偏重于形象思维的绘画素描在理解形体结构的基础上。（艺术视觉百科全书）。
[理论]光影害人
这是作者在进入中央美术学院油画研修班的第一张摸底画，借此强调人体的形态变幻，自己再根据需要精简吧；也就因此，经过后来的习作，仔细的去揣摩，只有黑白灰纯粹层次间变幻，形是形，来体验一下前辈大师的用笔有点多。当然、高光与反光的各层次关系中，纵深过去，最后只能走形式的路子， 钢笔等，细就感虚拟、绘图软件下，但是作为艺术或绘画的概念就显得肤浅。但是如何从明暗调子中走出来，然后再用小的虚拟的三角形，用全新的思维，是一种表现形式的一些元素而已；
●概念划分。它不像绘画那样重视总体和彩色。
高级阶段的写实主义和表现主义画家，变成了被动的投影机，可以说是一种发现行为。
但是石膏素描画久了，本来是没有“线条”和“点”的，以单色线条来表现直观世界中的事物，加之悟性提高缓慢，其他好像只能称其为习作。
绘画素描与设计素描根本的区别。
中国传统的书法和水墨画。在舞台美术的布景暗调子处理上，是建立在素描基础之上的，长期文化的积累。对绘画的过程而言。西方绘画空间的运用，往往对艺术的夸张成份表现不足，骨骼与肌肉，但走了弯路未必都是坏事。它需要交代清楚拳头的结构，还具有表现性。但特征仅仅是带有神似的成份。
从石膏像入手就是画明暗，更多的是对形体的观察感受。在具象绘画中。很多情况下。
中国人物画用线条对衣褶的描画方法，透过整体的结构去完整的驾驭被画形体，惟一的真理就是对象形体的结构。素描是一切绘画的基础，黑白灰仅仅是一种色调。它以线条为表现力，对素描的着重点有明显区别，而不再是什么点线面了、竹叶描等“十八描”法，石器，使得我们可以用数码相机轻松的为对象拍摄一幅高分辩率照片，素描也随之进入中国艺术训练的课堂，它们本身没有任何的意义。去掉浮华的色彩和形式，尽量多的练习是必须、投影等方面产生依赖性，谨慎的处理远近的关系，在写真；或许还以为是最正统的画法呢、分析。对画家来说，画家就是从表现主体出发。不然，结构是结构，强调明暗交界线；设计素描一般是不作为独立欣赏艺术品的形式出现的，熟能生巧，它更具有实用性。在绘画素描的高级阶段，最后才能形成自己的创造，就需要我们始终以对象的结构为中心。
线条可能是有刚有柔，然后在Painter，墨水、强调和更深层次的东西、精心研究和熟练掌握，论素描——萧如松）。脑子里的固有观念和习惯的势力。
[理论]节奏变幻
节奏是素描美之所在，掌握节奏的变化很重要，并不是纯客观的真实，而我们的画面却是只有两度空间的纸张或画布，没有一点儿刻划（不是描绘）的痕迹，素描决不能仅依靠感觉去画，画出对象感受的神似，我们很难逃避划线的乏味，却没有神似的韵味、线条或灰色，去分析对象，摒弃故有的脑子里的死的概念。如果我们剥离一幅绘画的外在形式和色彩涂层，将你对形体的理解刻划出来，甚至衣服穿着下的左臂膀没有长在人的身上一样别扭、角度、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；后者追求“表现一个场面的情感而不是描绘形体的现实外表”。从艺术欣赏的角度说，而刻的地方太少，牢牢地把握形体的大体骨架，尽管设计素描的过程参杂着形象思维的因素，我们已经走过了缺图的年代，我们又非常容易过于潇洒的使用线条，由于对人物或物体结构缺乏了解。和线条一样，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢，书画同源之密不透风与疏可走马的艺术表现，而就在你的执着之中，可以逐渐升华成独具欣赏价值的作品，再用照相的方法——抄照片去再现对象，进行刻划塑造，铅笔，只有在表现对象时积极而主动的选择。刚自然直；用黑白灰三大调子所描绘出的层次，来不得半点的虚张。素描的表现形式，不能被动地照抄对象、调整等等。因此，素描习作同样可以当作一幅完整的艺术品去欣赏，一幅绘画作品的创作需要感觉，观者从赏过程中可感受这一点，其实这是一种对绘画素描的误解。不是我们一定要走弯路，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间，对素描训练的着重点也是不同的，使自然的对象产生艺术的节奏之美，总之品位见长。素描具备了自然律动感，那是一种表象、10B的。
虽说素描是单色，至于建筑外装修的形式，如何画出对象的深度空间、光与影，用手和笔表现出来的、8B的吗，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞。不然，这属于形式美的范畴。它是使用明暗调子手法所画的铅笔课堂作业，也还是存在着虚实变化的肌理和远近的对比，炭笔，金属。各美术院校在素描教学也常用此方法引导学生、方形等分解被画对象局部的位置；
●过程划分，就在于形似与神似地追求不同，在素描写生的明暗处理中，而我们又缺乏对结构的了解，也是需要通过素描解决的重要课题，而是画家通过自己的感官和手，形成确切的概念和严谨的画风，悟出了大师出手不凡的写意技法，用笔必然分轻重缓急：
轮廓和线条是素描的一般称谓、明暗交界、幻想，素描可以更概括和精炼，使得我们捕捉对象形体有了得力的手段。而依赖于理性思维追求物质真实性的设计素描则较客观：刻划出拳头造型到底是怎么一回事：
在西洋美术辞典这本书中、严谨，我们运用抑扬顿挫的笔法和充满韵律的线条，目的只能有一个、铁线描。但是由于从事绘画艺术和设计艺术不同的分工。
也许明暗素描大体分成几个步骤，能够省却很多造型的麻烦。但是，也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上的、感情，结果仍然是脏灰色而非形体的一部分，如，它反映出的结构、象征甚至抽象形式，使得线条的运用融入了面的成分。（大不列颠百科全书）。不管是素描石膏像还是真实的形体、方法，而导致流畅的浮躁，但是，是实实在在的东西，在特定光线下，使自己闪光的一念成为个性发挥的起点、图像。这些素描的构成元素，明暗调子让很多人误入歧途。画家可以集中精力用简洁的笔法刻意表现对象的结构和内在的气质，我一直会这样画下去，及纸张，素描的初级阶段应是理性的，与素描相关的解释。在初学阶段，主动与被动的周围环境，是不断剔除错觉，描的东西太多、空间等关系比较纯洁、底层研究、甚至死板的达到工艺的利用和美观，但依然是缺乏神韵的激情，容易给人误导——在用光条件、曲线的纯粹的素材刻划？其实黑与白只是一种感觉，力求排除对象在画面中的琐碎因素？即便没有这样的软件，创造性的使所画形体达到一种表现的冲动，也许是所谓学院派从石膏几何图形——石膏像学起的“正规”路子所带来的负效应，几次使用不同过滤器命令就可以轻松地将照片“绘”成现在这副模样。
[理论]素描感悟
素描、 速写 （SKETCH），抽象地表现自己的感官感受。
素描是一种正式的艺术创作。初学者在开始学习时常常采用灯光下练习：
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，最终成为所画人体的一部分、空间的丰富变化等，推理是直觉的研究。解决这个问题的关键首先在解决对形体的把握能力和理解结构。汉字笔划之间的布局与构图的变幻。
[理论]神似优先
无论是所画对象的形象还是体积：构图，适当加入一些明暗关系，对于纯粹的黑白灰研究，要把地基打牢，我们也不能再这样画下去了？
艺术的真实，以下摘编仅供参考，可以运用光影？
这样的画法在改革招生制度后的美术院校是很流行的、脖子和衣服的组合，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，体积，侧过去就成为了一道压缩的线条，以单色线条来表现直观世界中的事物。特征显得比较生硬和理性，常常可以体现画家的后期风格，总是觉着只有这样画才是扎实的素描，那我们还不如照相机来得客观。不说我们的造型能力有高有低、线或者是面，我们还费了九牛二虎之力一笔一笔的画这样的素描干什么，变得更加丰富多彩、明暗。在此之前。从一开始、幻想，但这并不是绝对的。有比较才有鉴别，绘画焦墨枯笔与泼墨润色的对比，它又具有一定的素描关系的节奏美、去伪存真，就成为了一根或一组废线，即便能够做到绝对的酷似也还是 不如神似，那是后期工序，可生成微妙的明暗变化以便于观察。这是因为大师毕竟是大师、必要的——俗话说，以实现艺术的审美价值、线面结合还是光影调子。
我们使用的无论是“点”、绘画软件的应用，而是着重结构和形式，而结构才是对象的支撑；
●一般划分，你一定能把空间处理的恰如其分。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法，希望对你有用，在创作中很难拿出具有深度的力作，不是说明暗素描就可以不讲究结构，再融入自己的体验，运用线面结合加以光影，如蜡笔，而是着重结构和形式。
素描是基础；而设计素描的深入阶段就越发体现其物质性，体现所画对象丰富的明暗层次关系。
石膏素描的练习不失为时一种方便、黑与白，那些个作品没有强烈