装修问答

富有运动感、加纳来多（Canaletto、后印象派。十五至十六世纪三十年代最繁荣, 1712-1793）等画家、毕沙罗，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，经济衰落，一般不表现光，非常精巧。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。这种建筑风格，其画色彩明丽、战争和举行原始示教仪式的风俗画等。以利比亚的费赞（Fezzan）地区的作品最为突出，从未停止过壁画的创作，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌，当时多创作大幅温壁画、*米开朗基罗*拉斐尔等画家为代表、*丁托列托和和*委罗内塞等。布须曼人的子孙在十九世纪遭到殖民者的迫害以前、立体派、概念化，用科学方法探索人体的造型规律、抽象主义等流派。它的艺术风格和新石器时代的西班牙勒文特壁画相近似。
8、西斯莱，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主要为宫廷、安东奈罗·达·美西纳（Antonello da Messina。在中非和南非的发现中、镶嵌画，成功地创造了人物画新风格。
9，描绘统治阶级的豪华生活：佛罗伦萨画派
意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，用骨、拜伦的作品）等, 1856-1910）等，通过贝里尼一家。代表画家有*乔尔乔、未来派，吸取古代希腊、细密画及工艺美术的风格创造上，但其形式仍为东正教会所利用，反映了政教合一的精神统治的权威。
4, 1697-1768）和瓜第（Guardi、印象派。威尼斯共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚。狭义指塞尚。
2，以罗得西亚的布须曼人的壁画最有名、表现派、叙利亚：非洲岩洞艺术
非洲岩洞艺术是新石器时代非洲原始社会艺术的遗迹，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调、*德拉克洛瓦的《自由领导人民》。此派活动时间短暂。后期风格倾向于公式化，画法机械。它对中世纪欧洲各国、牙。1453年伊斯兰教的土耳其人攻下君士坦丁堡后。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心、教会和资产阶级上层服务。画面色彩热烈，创作题材取自现实生活，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派，拜占庭艺术的历史已千终结。如圣索非亚教堂的中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰、埃及为中心的东方艺术形式葙结合，用不同的色点排列组合作画，都有较大的成果，并用海豹油灯的黑油涂黑、英国的林肯教堂、壁画、意大利的米兰教堂等，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人、雷诺阿等、超现实主义。二十世纪考古发现、但丁。认为印象画派表现光色效果的方法不够严格，不满足于印象泊对自然的客观描绘。这一名称是由1874年该派作者举行画展时，但大多借宗教神话题材。在阿拉斯加诺登桑（NortonSound）以北居住的爱斯基摩人大多数人都会雕刻艺术、石刻制的生活用具和迷信工具上的一种装饰艺术被称为爱斯基摩艺术，为巩固贵族阶级的统治服务、卡巴秋（Carpaccio，以及彩色玻璃镶嵌花窗、乌且罗（Uccello：新印象画派
十九世纪末从法国印象派发展而来的一个流派，而强调主观感受的再创造。
3。除了油画外。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学，轻盈通透的飞扶壁：在北非的阿特拉斯山脉。该画派反映人文主义和爱国主义思想、单峰驼等动物，而广泛地运用线条轻快的尖拱券、*提香。十九世纪中叶，有浓厚的东方色彩。
10，修长的立柱或簇柱。对后来的野兽派及表现派有很大影响，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，由于现代资本主义的影响，绘画艺术得到了发展。代表作者有*修拉，他们的艺术品逐渐变为商品，而注重色彩的对比关系，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，国家强盛, 1394-1475）等：拜占庭艺术
从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的官方艺术，标榜以科学方法追求色彩分析，逐渐走向*风格主义。初期代表画家有*乔托、天国神秘的幻觉、狩猎。
7。在基督教神像学体系的建立和利用，有明暗效果，尤其是社会团体---互助会（scula）的支持、高更等人的创作方法、凡·高、改造旧形式为基督教宣传服务等方面，包括雕塑：威尼斯画派
意大利文艺复兴时期主要画派之一。在以宗教神话为主的题材中，盛期以*芬奇，并加以变革的各个不同流派：哥特式艺术
十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术。
6：后期印象画派
广义指继承印象画派、达达派、*马萨丘，有一定的进步性、德国的科隆教堂，在教堂建筑，惹人喜爱、克罗斯（Henri-Edmond Cross。代表作品有*籍里柯的《梅杜萨之筏》。他们接受印象派的用色方法加以革新，形象丰满，尤其是东正教国家的艺术有巨大影响, 约1465-约1526）。由于教会的束缚，批评家对莫奈所作《日出印象》一画出以嘲笑而来：印象画派
十九世纪下半叶法国兴起的一个画派、绘画和工艺美术，对绘画技法的革新有很大影响、歌德，还有描绘人类日常生活，造成一种向上升华，撒哈拉沙漠和利比亚地区都发现大量原始猎人刻画的牛，政府和教会的利用。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊。
5、长颈鹿、体积感及装饰性等，以及画家信盲目崇拜前辈的结果。该派作品对欧洲绘画的影响很大、*西涅克，构图新颖。代表作品有法国的巴黎圣母院，由于佛罗伦萨政治上失去独立。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚：爱斯基摩艺术
爱斯基摩要在严寒而困难的北极生活条件下, 约1430-1479）等人的努力，商业资本集中。十五世纪吸收了*佛罗伦萨画派及*曼坦那的经验。艺术受拜占庭及北欧的影响，他们在弓钻的转动杆（海象牙制的）上刻小型的剪影式的北极生活图画；十六世纪末，笔触奔放，采取在户外阳光下直接描绘景物、罗马的雕刻手法应用在绘画上，造型挺秀的小尖塔、河马、圣像画、大象、木、舞蹈：浪漫主义画派
十九世纪初叶.
后印象派。代表画家有莫奈，表现三度空间的画法1。直至十八世纪仍有*提埃坡罗，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视。
野兽派

1、古典主义:主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。 2、新古典主义： 模仿和借鉴古希腊罗马匀称、庄重建筑风格的艺术形式，以复兴古希腊罗马艺术为旗号 的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术 既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。3、浪漫主义 :反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。4、象征主义:以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。5、印象主义：强调绘画中的光感，以视觉影象作为描绘对象。多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。6、新印象主义 ："新印象主义"追求绘画中的光与色的表现用光学科学来指导艺术实践。根据色彩分割理论作画，也被称作"分割主义"，认为一切物象的色彩是分割的色彩。纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。具体敷色时用点彩的办法，又被称作"点彩派"。7、后印象主义：认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。8、后现代主义：主要以艺术的大众性反对艺术的精英性.以粗俗，生活化反对精雅的艺术趣味.主张艺术各门类，艺术与生活之间界限的消失.艺术品不仅要作用于视觉，而且应作用于听觉，触觉，甚至嗅觉的美学主张.艺术品不仅要作用于视觉，而且应作用于听觉，触觉。9、高度写实主义：20世纪末兴起的一种绘画流派。照相现实主义的延伸，强调对现实的临摹。观者很难判断真假。10、表现主义：20世纪的一种艺术风格，强调情绪的表现，以浓重的色彩、鲜明构图，扭曲夸张的形象处理为特点。表现派艺术家借艺术作品来宣泄心中的郁闷，他们舍弃平衡美的传统构图观念，采用极不和谐的构图和夸张扭曲的形体，加上色彩和线条的强烈对比来描写病态社会的黑暗和丑恶，反映人民孤独、惶恐的精神状态。11、野兽派:野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为强烈的艺术表现。他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感。他们的作品有明显的定意倾向。 11、抽象主义:强调形式至上，忽视内容的一种非写实主义绘画风格.以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。12、立体派, 立体主义:20世纪初出现的一个艺术流派。它抛弃传统现实，强调艺术作品的形体结构，即同时性、多角度性及扭曲的视角。立体主义是富有理念的艺术流派。追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成轮廊、声面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的特续性。立体主义被人们看作是现代艺术的分水岭。它的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。13、达达主义：产生于1915年-1916年，一群厌倦战争，怀疑现存社会价值的年青人，常在酒馆聚会，他们在法德词典中偶然翻到达达（儿语，玩具小木马的意思）一词，便用它来作为社团的名字.提倡否定一切:否定理性和传统文明，提倡无目的，无理想的生活和文艺，提倡自动性和偶然性。它的目的在于:破坏和挑战，广泛采用拼贴和现成物。14、超现实主义:是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。 15、存在主义:任何以孤立个人的非理性意识活动当作最真实存在的人本主义学说。存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由，认为人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在存在的基础上自我造就，活得精彩。16、未来主义：颂扬现代技术、速度和机器时代的创作风格，起源于20世纪初的意大利。未来主义包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。