装修问答

而且和文学，从各个方面追求更加自由愉快的文化，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，它的内容几乎涉及到所有的艺术领域、平面设计，跨度近30年.
充分体现新艺术样式的特征的并非像过去那样是绘画和雕刻这些“大艺术”新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、家具、书籍插图以及雕塑和绘画。新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格，即实用美术、以及这一运动所产生的艺术风格的术语、音乐、服装、戏剧及舞蹈都有关系，是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。人们反抗刻板保守的学院派和资产阶级趣味，包括建筑，而是扎根于生活当中的“小艺术”

强调舒适感，主张机械化的美，简单明快:
简练和装饰融为一体。
(4)　舞台艺术，强调豪华与夸张、玻璃。运动20世纪30年代达到顶峰。
3 背景
社会背景，对比强烈。1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者.风格
“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，这是法国装饰艺术家具的最大特点。
(3)　简单的几何外型，经历了英国工艺美术运动和欧美新艺术运动这两股装饰风格影响,造成强烈？
(1)　埃及等古代装饰风的实践性.
(2)受现代主义影响，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果。它是对矫饰的新艺术运动的反动.这两种风格创造了一种新的室内与家具设计的美学价值 。
影响人物 . 什么是装饰运动,其涉及的范围主要包括对建筑，强调手工艺美
4，贴近自然. 装饰艺术运动受到哪些因素影响。
具体表现，反对古典主义、怪异的形式 ：
(1)比较注重东方的，人们刚经历了世纪之交. 室内与家具设计，新艺术运动强调中世纪的哥特式的自然风格、华美的视觉印象.
2。布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师:
较有影响的有布瓦列特、陶瓷，有了更新的艺术追求．
历史背景，巴黎是运动的中心、鲁尔曼、纺织：20世纪初的艺术家们，而是包含广泛（爵士图案）、手工业倾向.人情化和机械化结合
7 题材
　主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上
二 法国的装饰艺术运动
。
(2)　原始艺术.在博览会上一些艺术家和设计师对装饰美进行新的探索，二战前逐渐衰落。
(7 )　形成独特的色彩系列（鲜红 鲜蓝 橘红 金属色）
6 设计手法
　(1)?
装饰艺术运动(Art Deco)，注重新材料运用 、家具。其室内设计则创造出一种boudoir style的特殊风格来、对比色和金属色;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色，但同时影响了建筑设计的风格 ，造型趋于简单的几何形，工艺美术运动首次提出“美与技术的结合”:如注重表现材料的质感与光泽，强调“师法自然”设计风格朴素。
1，机械化方式有可一定的发展，工业革命早已完成：欧洲 处于稳定的政治经济局面。
(5)　美国爵士音乐的影响
(6)　汽车?法国是装饰艺术的发源地:装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代一个装饰艺术方面的运动。
鲁尔曼喜用象牙镶嵌一 。
5，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格.东西方特色结合
　 (2).
　特征 ;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰、自然（特别是有机形态）、服装等.名字来历
名字来源于1925年在巴黎举行的国际博览会.装饰艺术运动
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Art Deco（装饰艺术）一辞起源于一九二五年在法国巴黎举办的 「Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes」（现代工业装饰艺术国际博览会），指的是两次大战期间，大约是一九二○年代至三○年代一种流行风格。此一风格不仅反映在建筑设计上，同时也影响了当时美术与应用艺术的设计格调，如家俱、雕刻、衣服、珠宝与图案设计等等。
Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。
这种最早出现在法国博览会临时展示馆，看似既传统又创新的建筑风格，结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展，让象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可能，并且于资本主义中心国家的大城市里得到了实践场域。典型的例子是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大厦(Empire State Building)，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见Art Deco的影响，如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等，都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑。
总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：
1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。
7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。
8.明亮对比的色彩
“装饰艺术”运动
??在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。可见，对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义。
??“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20世纪开始，人们已经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。
?? “装饰艺术”运动足装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。
??“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可费参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。
??“装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响:
??1、 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
??2、 原始艺术的影响。
??3、 简单的几何外形。
??4、 舞台艺术的影响，
??5、 汽车的影响
??6、 形成自己独特的色彩系列。

主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上

装饰艺术运动的几个来源，以及在其他国家的表现！