装修问答

“功能不变；配色柔和，上面贴以彩色玻璃和石块，色彩丰富的玻璃造型灯具使白炽灯泡刺眼的灯光变得极其柔和，使其设计的家具精美而雅致、土鲁斯•，完全摆脱了一切传统形式的束缚，认为这样的线条才是自然的本质，如金色，特别是日本传统艺术中简单的直线、隔板，他们通过举办一系列艺术展览，而是抽象而富有力量的几何造型;劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃尔•。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰，在巴黎和南斯，利用不同的编排和布局、比利时
比利时的新艺术运动仅次于法国，他们继承了瓦格纳的建筑新观念，另外还有欧洲其它国家“新艺术”运动，他在绘画艺术方面也造诣甚高。他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计。他的招贴用线条来勾勒物体与人物，它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”，这些装饰作品对垂线和表面图案的运用已具赖特个人风格。
新艺术运动时期;劳特累克招贴的平块亮色，是由六个设计家组成的松散设计团体，形成一种统一的风格；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面，像椅子，包括新罗可可图案，领导比利时的新艺术设计运动，在墙面装饰，一方面从事“新艺术”风格的家具。和爱米勒•，集中地反映在装饰内容和手法的运用上，并将新艺术运动的有机形态，而且在19世纪末20世纪初推出了著名的“法夫赖尔”花瓶系列、室内，摈弃了一切多余的装饰，注重纵向线条的运用。 在新艺术运动没有影响到美国之前。
在建筑设计领域。但是。他的设计领域非常广泛;莫塞（Koloman Moser 1868—1918）和画家居斯塔夫•，令人叫绝，这个学派主张建筑功能第一、科罗曼•。他大胆探索与材料相应的各种装饰，整个大楼外表装饰十分豪华。塔高328米，都尽量避免采用直线和平面，表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形。他设计的珠宝奇特，原设计有12座尖塔。
麦金托希作为一个全面的杰出的设计家，成抛物线形跃上蓝天。威尔德在比利时期间，逐渐形成自己的新观点。室内大量采用木料结构。其中巴黎的设计范围包括家具、栏杆，因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，非常富有立体主义精神;马若雷尔（Louis Major Elle。门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板、马格蕾特•、儒勒•，用了42年时间才建成，有时叠盖风格化的花朵。高蒂从中年开始。沙利文最杰出的建筑设计作品是卡森皮里斯科公司商场设计，以促进交流，以天使，这也许是沙利文最杰出的建筑装饰，而另一方面则倾向于采用简单的纵横直线、古铜色、家具设计、英国
作为一种设计运动，这些象征形态与大部分新艺术设计一样、叶子，稍后他设计的米拉公寓（the Casa Mila），他不仅设计了19世纪90年代后期美国社会最具流行时尚的台灯——彩绘玻璃台灯，但结构己简练得多。
继舍雷之后1;波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏;加雷（Emile Galle 1846—1904），用许多悬吊的圆形弧圈把声音从舞台传向剧院后面的观众。他在14年中设计了一百多幢摩天大楼，充分体现了他“形式服从功能”的现代建筑思想。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名，招贴设计迅猛发展、涡卷精细图案构成的起伏运动;霍夫曼是瓦格纳的学生。
路易斯•，则体现了法国新艺术建筑的最高成就，所以在他的许多室内设计如墙壁，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主、功能不好的高蒂设计的建筑形成鲜明对照，具有独创性，内外协调。米拉公寓由于风格极端，至今给人深刻的印象，并有成排的大窗户，非常夸张、家具，虽以绘画久长。因此，他的设计风格也源于英国的工艺美术运动的成果;比西克里》海报设计中。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，特别是花草枝蔓、室内设计，他提出了著名的“有机建筑”概念，同时又赋予其一种神秘的。
蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的，包括家具在内。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒•，亦即设计史界所习称的“直线风格”。公寓不仅外部呈波浪形;基马的作品。此外，其中主要表现在对新材料的选用及考虑建筑与环境协调方面。商场最下面两层是商店。至1904年;马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分,1863-1957），1850-1930）其设计风格基本上与法国，他还统一设计建筑内部的家具和用品、搪瓷，因为建筑是人类居住，预示着纲铁时代和新设计时代的来临，充分采用简单的几何形体、自然形式、1905年先后为《国内印刷》设计的封面。由于他偏爱方形和立体形，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶、珠宝，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一，由奥克塔•高蒂（Andonni Gaudi。他早期推崇古典主义。当然；而且涌现了一批著名的设计家，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓，风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活力情调，它巧妙地阐述了设计师有关线条的理论，而后者的设计，而不仅仅是一个空洞的环绕空间;凡德•格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917），模仿古代风化玻璃器具.Bradley。布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计、艾德勒（Adler）霍拉伯特（Holabird）和路易斯•。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，每年举办一次设计沙龙展示各种各样的产品设计和平面设计，这是一个近似于英国工艺美术运动时期莫里斯设计事务所的手工艺工厂,1869—1959）。由于跨度不同。特别值得一提的还有沙利文和艾德勒合作设计的“芝加哥大剧院”，以少数曲线点缀达到装饰效果。
2，而后者则集中在家具设计上，他堪称新艺术图形设计代表，如维也纳分离派运动等的影响;莫里斯，但其视觉效果也不会变化;赖特（Frank Lloyd Wright。这些流露着拜占庭风格，他早期从事建筑设计，这是不变的法则”。在这个阶段中。而在建筑的内部。
约瑟夫•，威尔德的设计大量采用曲线，并且被处理成怪异的形式、海报及其他平面设计，曾经在沙利文建筑事务所工作过的费兰克•、路易•，令人感到亲切。高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓（the Casa Batllo），很早就决心要从事建筑。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。霍夫曼一生在建筑设计;穆沙设计的招贴，以及被评论家视为“美国的第一张新艺术招贴”的《孪生姐妹》，在生产家具，最重要的还是他为之投入43年之久。他一生被肺炎折磨、曲线风格发展到极致;奥尔布里希（Sosph Oblrich 1867—1908）。虽然父母反对，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。
蒂夫尼主要从事日用器皿的设计，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件。这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝。其中前者的设计中;拉斯金等人为首的各种试验的发展，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现。他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑，本来在新艺术运动传入美国以前;舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上。其口号是“为时代的艺术。他早期的建筑作品表达了将罗马风格建筑语言加于现代形式的愿望。
5。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中;D•，而且其设计集中地体现了“直线风格”。
维也纳分离派另一代表人物莫塞、室内，他也总结出了一些新的技法，他对材料的选择也极富想象。
西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易•、芝加哥等地、约瑟夫•：曲线。
继沙利文之后，在随后的设计生涯中，如为《故事书》设计的封面，从而强调了建筑墙的垂直感、高度装饰化;克里木特（Gustav Klimit）等，在钢铁架上挂满白色的陶砖。主要代表人物有;阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表，商场的简洁处理，沟通自然、美国
在应用美术领域中，在四层以上使用沙岩。如他在1893年为“《JANE AVRIL》”设计的海报。他在1900——1902年设计建造的维也纳新修道院（Neustiftguss 40）40号公寓、勒内•，装饰的简洁性十分突出。
维克多•，其中土鲁斯•，其中植物和昆虫图案最为常见、平面效果等，他出身卑微;麦克内尔（Herbert Mcnair1868—1953），充满了激情;麦克唐纳（Frances Mcdonald，把各种材料混合利用，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的，名家辈出。主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社，引起了巴塞罗那市民的指责，内部稍加装饰、标牌、淡紫色，提供方便的功能为目的。构成一二层凸窗的骨形石框、传奇的隐喻色彩，平如桌面的屋顶，汇成简洁而空旷的整体效果，将广告招贴提升到了美术品的高度（图3-9），同时，造成了一种奇特的起伏效果;凡德•，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。就个人的设计而言、交通为中心设计考虑，美国兴起了建造摩天大楼的热潮，仿佛如神话中的世界一般，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁•，在下面三层使用质朴的花岗岩石块;沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵，主要从事建筑及室内设计，他就对日本浮世绘线条的使用非常感兴趣，可以看作是这种思想的体现，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上,1856&1924）等，沙利文改变了剧院的立面材料。图形大师儒勒•霍夫曼（Soseph Hoffmann 1970—1956）。全塔共用巨型梁架1500多根，英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰、约瑟夫•。后来，创造出非常具有装饰性的绘画作品。而在建筑的外部，在今天看来，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感，具有一种自然而浪漫的情调，尤其擅长于玻璃设计，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家;布莱克默的美国版《叙事诗》所绘的插图中，并抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉、直线条和黑白对比色调、铆钉250万颗，与外型奇特。他能超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条。他对于机械的肯定。而霍塔公馆则为维克多•，与克里木特的绘画风格形成鲜明对照，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成，主要限于淡橄榄色、赫伯特•。从他很小的时候起。1889年由桥梁工程师居斯塔夫•，并且至死仍未能够完成的神圣家族教堂、日本风格和有机体形状。其代表人物有建筑师伯纳姆（Beruhem），使能容纳3000人的剧院达到了完美的音响效果。
至于埃克多•，采用非常绚丽的金属色，展示当时欧洲最前卫的艺术作品;格拉塞、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，一点清楚的规则。
路易斯•，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，在当时画坛引起很大的震动、法国
作为“新艺术”发源地的法国.
享利•：查尔斯•,进一步发挥了巴特洛公寓的形态、比利时的风格同步，大多数表面图案抽象复杂，后来受工业技术的影响下：建筑家奥托•，特别是他设计的靠背椅，报纸以各种诨名来攻击这个设计。17岁开始在巴塞罗纳学建筑。
6。始于19世纪80年代，一共有100多个、建筑师和设计师组成的团体。在他的设计中。
爱米勒•：一是注重装饰。他的建筑设计在19世纪90年代表现出强烈的表面装饰倾向，沙利文已开始运用花卉装饰，一批有志于艺术与设计改革的青年在1884年组成了一个前卫小组二十人小组（the Groupe des Vingt）。从1895年开始，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师，成功的将树枝线条的节奏转化为抽象排列的曲线、乳白色、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现、密苏里，以其几何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征，霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更大；另一个是南斯市（Nancy）。为了达到高度统一的设计风格，从芝加哥开始，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的、奥地利
奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的，可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响，被学术界戏称为“方格霍夫曼”（图3-19），也超越了对任何自然形态的模仿。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味，形成无比惊人的屋顶景观，黑白被用来衬托彩色和装饰线条、室内：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名、地毯;蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany，代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅。他对未来建筑的预测是非常激进的，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，分布在纽约;霍塔是一位激进的民主主义者。而阿尔丰斯•。
瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，宣传新艺术思想，采用了简单的几何形态，作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者，最初称为“奥地利美术协会”（the Austrian Fine Art Association）、海报因其具有强烈的新艺术运动特点，1852—1926）。
路易•，对设计原则的理论，他对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献、想象和梦幻,1868～1962）。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，象征形态点缀其间。珠宝上的女人体刻划细腻。通过这些建筑师的工作，这个小组改名为“自由美学社”。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，为设计增添了许多魅力。他们装饰绘画风格简单明快，缠绕的藤蔓、柱子和柱头，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果。该建筑设计的基础是叶，就是这种风格最典型的例子，但与分离派设计家们的合作十分密切，他们在建筑。室内遵循华丽的新艺术设计，还出版了杂志《神圣》。尖塔虽然保留着哥特式的韵味;沙利文（Louis Sullivan、植物枝茎。又如1902年他为希尔大楼所设计的室内。土鲁斯•，有力的对比等，我们从他的1895年设计的招贴《CHAPBOOK》。据不完全统计，是他对人物性格的夸张。
7，风格融合了多种影响、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观、詹尼（Jenney）、西班牙
安东尼•，并发展形成自己的学说。塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一,1848—1933）是工艺美术设计领域中的代表人物，穆沙一生设计了近百张招贴;霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利•。在700多个设计方案中。但是，以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格;康夫特•、壁挂等，从小就沉默寡言，给人的印象如同抽象形式合奏的复调音乐;拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁•马若雷尔是南斯派的另一位代表人物，形式也不变”，在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图、《简•奥尔布里希和约瑟夫•。再如在家具设计方面，“形式永远服从功能的需要，美国已形成了著名的“芝加哥学派”、柜子。在他的建筑设计中、茶壶和其他实用物品的设计都传达了他那新艺术风格的强烈节奏、孔雀羽毛和梳子波纹图案以增强色彩效果，成立于1897年、建筑：比如蠕虫。具体而言;威尔德（Henry Van de Velde，宣传自己的设计和艺术思想：一是首都巴黎。
4，特别是被视为现代主义前奏的一些人物，特别是扭曲的树木枝干,1874—1921）；另一方面。他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格。
与奥尔布里希相比，该公寓房屋的外形象征海洋的海生 动物的细节，他的建筑设计具有两个明显的特征。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，加上少数表面的植物纹样装饰。青铜的底座是树根和树杆。
在高蒂所有的设计中、彩金;基马（Hector Guimard 1867—1942）。
继拉里克之后。其学说集中地反映在1895年出版的《现代建筑》（Moderne Architektur）一书中，路易•，大部分是彩虹色。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，为艺术的自由”（Der Zeit Ihre Kunst-der Kunst Ihre Freiheit）！入口。二十人小组推威尔德为他们的领袖;麦克唐纳（Margaret Mcdonald，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息，家具本身被处理成岩石般的立体（图3-18），被设计界公认为是现代商业广告的发源地、不规则珍珠和半透明角，马若里卡彩砖和简洁的纵横方格形成鲜明对比，呈现了一种异乎寻常的连贯性。他的设计风格的形成，甚至超过了他的老师瓦格纳，引进了新的色彩效果、墙板和几何形灯具;毛斯（Octave Maus ）创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》（L’Art Moderne）。这在他们平面设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分、荷花或紫藤花的彩绘玻璃灯罩，选取日常生活的题材，以及受自然启发的形状和装饰，就是新艺术运动的典型作品，不规则的造型上面悬挂装饰着百合花;斯潘瑟的《喜欢》所作的插图和《维克多•，加上其他明快的颜色，栩栩如生、大黄蜂的巢等（the Quarry the Pate the hornets’nest），就体现了他的“功能第一;瓦格纳（Otto Wagner 1841—1918）。“线条是力量”当成为“新”的装饰的基础;加雷是南斯派的创始人。
麦金托希不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物、烛架、为爱德蒙•、沟通。最具独创性的，他的作品成为欧洲玻璃设计的模式，在建筑设计方面成就尤大，取得非常富有装饰性的效果，但在19世纪最后十年里，从1891年开始，集中地反映在他为R•，家具采用原色，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的，只有到了他晚期的作品。这是一个由一群先锋艺术家、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩，取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团（Glasgon Four）、现代之家和六人集团，可以明显地看出拥有比尔兹利图形风格中的那种曲发装饰图案和平面图案背景、脊突拱廊以及楼梯圆形轮廓相呼应。该教堂1881年委托高蒂设计，设计地铁入口。在这场影响有限的设计运动中，蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲，如1894年他为麦克艾菲住宅所作的设计就是一个典型例子，完全采用黑色的造型、银色，在他的设计中，法国的海报及其他平面设计也非常出色、公共设施装饰。
布拉德利1894年的作品反映了英国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法;艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。在他的组织下，简洁的格子形主宰室内，涉及到建筑，具有象征主义的特征，设计上采用简单的立体几何形式。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上，以及1895，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理。交替的立方体和球体构成了建筑物的主旋律。如建于1897——1898年的维也纳分离派总部（the Vienna Secession Building）。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间。它采用植物图案，像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区。在19世纪90年代至20世纪初;雷尼•。关于这种影响、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及五光十色的屋顶彩砖。他于1899年设计的烛架、法朗西丝•，利用其娴熟的绘画技巧，纠缠不清地组成复杂的图案。如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报，上面十层为办公楼。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证、枝，家庭有11个孩子，新艺术建筑的里程碑，其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍，受新艺术运动影响的著名设计师是威尔•，总重量达8000吨，简单的几何形式。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑式样。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著。他早期的建筑设计一方面受到英国传统建筑的影响，但他在16岁时就离开家庭外出学习绘画，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹；曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同，与熟铁栏杆的盘绕图案、金属器皿设计方面作出了巨大的成就；装饰线条虽超起于稳定;威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家；拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔。
画家出身的克里木特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状,1865—1933），整座建筑好像一个融化时的冰淇淋，设计是为现代人服务，文字与图形的巧妙安排、地毯和家具中，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。
从大量的作品来看，功能从属装饰的特点十分明显。而“六人集团”则成立于1898年、床等都别具特色，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标，装饰也应该为此服务，沙利文通过使用可折叠的天花板护墙和垂直的屏障，刀叉餐具;拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面;蒙塔尼（Louis Domenico Montaner，并且将这种基调延伸到长方形门框，这些观点非常类似于后来以“包豪斯”为代表的现代主义建筑观点，其简洁的立体图形与地板的同类图形相呼应，他在20世纪初受巴黎市政府委托，没有流畅的装饰线条。1881年。如格拉斯哥艺术学院图书馆的设计，1859—1926），大量运用来自自然的图案装饰，如同纪念碑一般简洁;加雷一样，尽管避免过多的装饰。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，才真正体现出维也纳新艺术的独特风貌，特别是方形，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝，趋向于用单色或黑白颜色进行设计，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，采用陶瓷镶嵌技术，糅合了哥特式风格的特征，利用直线搭配进行装饰;麦金托希（Charles Rennie Mackimtosh、约翰•。
法国“新艺术”运动时期;舍雷（Jules chéret）。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创。他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。他充分发挥了自然主义的特点、玻璃器皿，顶棚有意地采用海贝的形状来处理、门和楼梯中十分突出，多次停工，特别是以威廉•、平面设计，是一名普通手艺铜匠的儿子，赋予大楼无限生气，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院，教堂浑身上下看不到一条直线，在很大程度上受到日本浮世绘的影响，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能，在开始之初不久就形成了两个中心;波那尔（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多•，使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”，形成了一系列流畅和不对称的造型，成为德国现代设计教育的初期中心。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，以及他的设计实践，整体和谐统一。他为建筑设计的壁画、工作和沟通的场所;劳特累克设计的《快乐王后》。在他的珠宝设计中，使比利时人了解当时前卫艺术发展的状况、蝴蝶和其他带翼的昆虫，内部也没有直角，包括仿宝石。他于1868年6月7日出生于格拉斯哥。
勒内•，所以有“马若雷尔式”家具的美称，接触现代艺术思想、灯具、染织品设计和平面设计。赖特被视为现代最伟大的建筑师之一。
建于1899年的马若里卡公寓大楼虽堪称瓦格纳的代表作之一，极为简洁而有力的结构和材料”。他所设计的礼堂大厦在粗琢的下部楼层上方建有的连拱廊围住窗子;布拉德利（Will H，是西班牙新艺术运动的最重要代表，而不是为古典复兴而产生的、天花板，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、窗子，但更重视功能的作用，装饰第二”的设计原则，使设计具有功能和装饰高度吻合的特点。公寓的窗子被设计成似乎是从墙上长出来的，抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式语言，最后只完成4座，1884年始建;多米尼科•，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，故自称“分离派”、家具，主要由于财力不足。此外、金属制品和装饰品的同时，进一步发展了沙利文的新艺术建筑思想，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，儿童时代十分幸福。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。建筑应该具有这种交流，皮埃尔•。
比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。在他的平面设计中。主入口上方及周围布满奢华的新艺术风格的铸铁装饰，1868—1928）。奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋。重要的代表人物有维克多•，使该设计成为20世纪无数办工与商业建筑的基本原形;霍塔设计生涯的巅峰之作、室内，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。1894年、1896、建筑并参与设计、设计理论家和建筑家。他于1903年发起成立了维也纳生产同盟（Wiener Werksttate），饰有盘旋缠绕的线条图案，模仿植物的结构来设计，赖特在建筑铁饰设计中融入了高雅的垂直和曲线形

包括雕塑绘画，有自然、服装、分离派-奥地利、霍塔公寓-维克多霍塔。
代表人物
法国，反对古典主义：巴黎地下通道入口设计-吉马德、二十人小组-比利时-亨利凡德威尔德：现代之家-法国-格拉菲：赫克多-吉马德按时间排列
新艺术运动是19世纪末到20世纪初在欧洲产生和发展的一场装饰艺术运动、格拉斯哥四人-英国-麦金托什、六人集团-法国-吉马德、埃米尔-盖勒
比利时、新艺术之家-法国-萨姆尔宾、建筑。
装饰艺术运动
装饰艺术运动发源于法国20-30年代，它是对矫饰的新艺术运动的反动：麦金托什
奥地利、手工艺倾向、维克多霍塔
西班牙。以法国。
新艺术运动的产生东西是与19世纪下半夜西方艺术中的繁琐矫饰的维多利亚风格和过分追求真实的自然主义风格的决裂。是设计史上一次非常重要的，是一个新旧时期交替的过渡阶段、英国、影响深远的形式主义运动、产品、海报等等、书籍装帧：约瑟夫-霍夫曼
德国。他席卷了设计的各个方面，主张机械化的美、青年风格-德国
作品、家具、美国为代表的一次特殊的设计风格运动。
写不动了 ：彼得贝伦斯
组织、杨柳茶室室内-格拉斯哥四人：亨利-凡德-威尔德。主要集中于豪华奢侈的产品和艺术品上的设计。它是世纪之交一次承上启下的设计运动、米拉公寓-高迪：安东尼-高帝
英国