中国美术学院象山校区本身就是一座建筑的大观园，由曾获普利兹克奖的中国建筑师王澍设计。而隈研吾设计的美术馆就位于象山校园附近，他要设计的地段则是被茶园覆盖的山坡，是要铲平山的斜面，还是依山而行?向来注重将建筑融入环境的隈研吾选择后者，他曾在《负建筑》一书中写道：「我们的慾望让我们把建筑物从周围环境中分割出来，一味地将建筑当成『物』，在其身上画满了各种符号，直至将我们自身淹没。」他所设计的这座美术馆，也是消除建筑的建筑性与存在感，最大程度融入环境，使建筑随环境特徵变换形态的作品，是隈研吾倡导的「消失的建筑的风格。
美术馆位于杭州郊区的茶山，周围是优美的自然环境。当初隈研吾在现场考察时，就发现当地使用土墙来规划包围茶田，而随地形连续延绵的土墙就犹如一个迷你的万里长城。受土墙啓发，隈研吾设计此案的出发点是塑造建筑与地形的和谐关系，他没有将建筑硬生生侵入绿色的自然环境之中，而是将美术馆的形态与倾斜复杂的山坡地形相结合，不仅带来交替变换的层高与空隙，让每一层都能享受自然阳光的照明，而且带来了菱形的建筑形态和流动性的展览空间，从远处看这座建筑，犹如群鸟擦过绵延的茶山，颇具田园诗意。
象山校园是王澍的大手笔，隈研吾十分谦逊地尊重王澍的设计元素。王澍在设计校园建筑时，使用的是老房子拆迁时废弃的瓦片与石头，隈研吾沿袭了王澍的建造材料，而这也正是他本人一贯提倡的建筑思想。他摒弃使用诸如钢材这样无法回归泥土的「异质材料」，尽可能地利用那些散落在我们周围的、无人问津的物质来建造建筑物。
但是，隈研吾对建筑材料的使用方式却与王澍不同。王澍厚重，他用大量旧砖瓦建造许多实体承重的墙体，而隈研吾却极具他一贯的风格，他的手法是空灵的，虽然屋顶和墙壁都使用了旧砖瓦，但墙体却是由悬空的瓦片组合，好似瓦片在浮游。
从风格上看，隈研吾的美术馆与王澍的校园建筑也颇有呼应之处，使中国美术学院的整体风格浑然一体，皆为现代与传统的融合。美术馆除了展出美术作品之外，将来还有不少民艺收藏，例如皮影、陶瓷、染织等手作与工艺品，中国美术学院邀请隈研吾设计此案，也是希望引进日本民艺的保护理念。它中国风格的白墙与屋顶，又给人一种中国民居的感受，不乏对中国传统的尊重。
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