比利时的Z33画廊日前举办了一个很艺术的设计展览DesignbyPerformance，展览的构想起发来自于行动艺术(或称为偶发艺术)，在跨界频繁的现代，这个展览正提出一个新观涛：当艺术和实验性质的设计品的界线越来越模糊，如何定义是艺术?还是工业设计品?
疑问始于Z33画廊于2007年所办的DesigningCriticalDesignexhibition，在此展览中，设计师们(JurgenBey,MartiGuixe和设计团队AnthonyDunne&FionaRaby)纷纷将设计作品时的关键涛做讨论，包括设计过程、设计技术以及设计与社会之间的互动性，他们认为虽然设计结果是重要的，设计过程更为重要。
现代设计的展示特性，更由展示商品(设计品)演进为一个事件以及艺术创作模式，我们可以在YOUTUBE上看到许多设计师设计或者可称之实验其商品的过程，一如公共艺术大师VitoAcconci从60年代以来，持续运用身体做为一种中立的艺术材料，身体直接进入行动创作之中，表现对创作、身体、空间三者的关连。欧洲身体、录影艺术最具代表性的艺术家MarinaAbramovic也从环境中肯定身体展。
展演都环绕在人类的痛楚、时间与空间等问题上，探讨身体及心理极限的范围，MarinaAbramovic被认为是20世纪最伟大的行为艺术家之一。
