导语：中国水墨画作为中国的传统文化，其中的奥妙是不可能用三言两语说清楚的。中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。我们可以说是中国画的精神融入了中国画的笔墨技法之中。我们都知道国画是由点、线、面组成的，而在此之中线条是最重要的。利用水，国画可以产生浓、淡、干、湿、深、浅等不同的变化，我们称之为“墨法”;国画书写线条的用法就被称为“笔法”。两者可以统称为“用墨”。今天就和小编一起进入中国画的世界吧!
国画的技法可以分为工笔和写意两种类型，主要有构思、构图、用笔、用墨这四个部分。
1、分染：分染是工笔画最基础也是最重要的染色技巧。为了实现某些画图中要求的浓淡渐变效果，我们就需要用两支笔（一只蘸色，另一支蘸水）一同使用来形成“分染”的目的。
2、统染：我们在绘制过程中，有时候需要对叶子、花瓣等物进行渲染处理。这时候我们根据明暗关系和它们的色彩结构来进行的操作就称之为统染。
3、罩染：在已经着色的画面基础上，重新罩上色彩并进行局部渲染的过程。
4、提染：对画面进行局部提亮或加色彩的措施称为提染。
5、烘染：用淡色渲染背景的底色来实现衬托或掩映物体的目的称之为烘染。
6、点染：为了实现“灵动”，这时候就需要用“写意”笔法来进行点染技法了。点染技法在绘制一些背景和花卉时是经常用到的。
7、斡染：将色彩向一块四周染开的技法。仕女图中仕女脸上的红晕以及工笔牡丹的绘图中都需要用到此法。
8、醒染：为了使画面更加醒目，引出底色部分，我们可以在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染。
9、复勒：在设色之后，用墨顺着物体的边缘重新勾勒一次的处理叫做复勒。
10、水线：在工笔设色过程中若出现边缘或线条问题需处理，我们经常会用亮边手法来区分和突出物体的形意。那么这个亮边就称为水线。这是工笔画的常用技巧，能更添显趣味性。
11、立粉法：多用于点缀花蕊。使用长锋笔蘸上粉黄(藤黄+白色)色墨料（也可以加入一些胶），这样我们看到的色彩是很浓重的。然后用竖笔中锋技法，缓慢并稍微用力地点出蕊的形状，这样等纸面干了之后便会形成很有立体感的效果。
以上就是中国画最基本的绘画技巧了。其实，要学好中国画不仅仅要做到上述几点，还需要非常勤恳的练习，这样天天练，自然而然就会对中国画的理解越发深刻，从而提升自己的绘画水平，希望对读者能够有所帮助。
