当下的设计环境存在太多为设计而设计的产物，忘了出发的衷心，设计所拥有的意思应该是广义、深入的，不单是在外在表面造型，更是其中所包含的精神，以及对自然环境问题的思虑，我们在日本国宝级设计大师喜多俊之的作品里，找到自然、传统与现代并存的人性设计。
何谓符合现代需求下的美好生活?在设计大师喜多俊之的眼中便是赋予设计「灵魂」，他将传统灵魂灌注于现代形式中，让产品能够与使用者产生共鸣，他认为设计是从美好的生活中找到灵感，当将设计与生活切离、而只在工业产品上作考虑时，设计它是完全没有存在的意义，也就是说人与人之间相互的对话、互动关系如果不足够的时候，就无法产生出好的设计。
传统再生融入自然
长久以来喜多俊之活跃于环境、空间、工业设计等领域，并持续致力于振兴、活化日本地方工艺产业，将传统工艺和材料运用于现代设计，融合资源的再造利用;自一九七○年代开始，他便发表以日本传统和纸作为素材的灯具「Tako」，漆器作品「YAMANAKA」，与具七百年历史的有田烧窑共同合作的「HANA」系列白瓷…等，为传统再生的代表。「传统工艺基于人和自然的平衡，人有限度地从自然获取材料，供养日常生活及制作器物，当东西坏了时，它们重返大自然。当我看到传统工艺品，我能感受到工匠把灵魂与心思都倾注在物品中。」喜多俊之这样表示。基于如此再生哲学，他在挑选产品素材上相当讲究，要能在大自然环境中自然腐化，或是藉由太阳能辅助下能重新回收利用的元素，例如其作品中所有金属部分都是由非电镀的铝所制造，可以在大约摄氏660度下自然熔解。融合日本的禅风趣味与自然风情，加上多元不设限的品项和风格，令喜多俊之的作品展现出与众不同的生命力与原创性。
